تستيقظ مدينة نيويورك على حقبة جديدة، حقبة كتبها الفن والسياسة على حد سواء، ربما بطريقة شعرية. زهران ممدانيدخل التاريخ، البالغ من العمر 34 عامًا، كأول عمدة مسلم ومن جنوب آسيا للمدينة. لكن الليلة الماضية، بينما كانت الكاميرات تتجه نحو الحشد المبتهج في كوينز، ارتفع صوت فوق التصفيق. قال: “أنا المنتج”. ميرا ناير، مخرجة أفلام وأم والمعمارية الحقيقية وراء قصة التمثيل هذه.لأنه قبل أن ينتج ممداني حملة سياسية، أنتج ناير عوالم. عوالم اللون والتناقض والضمير.
المخرج الذي جعل الهوامش مرئية
رحلة ميرا ناير السينمائية بدأت مع فيلم سلام بومباي! (1988)، تصوير أولي لأطفال الشوارع الذين يعيشون في بطن مومباي. لم يكن مجرد ظهور لأول مرة. لقد كانت صحوة. نال الفيلم استحسانًا عالميًا، ورُشّح لجائزة الأوسكار، وحدد المسار لكل شيء سيواصل ناير إبداعه: قصص تجرأت على إضفاء الطابع الإنساني على أولئك الذين نظر العالم بعيدًا عنهم.ثم جاء فيلم Mississippi Masala (1991)، وهو قصة حب بين رجل أمريكي من أصل أفريقي وامرأة هندية أوغندية. لقد كانت متطرفة في وقتها، وكانت عبارة عن اصطدام بين المنفى والهوية والرغبة. قبل وقت طويل من أن يصبح “التنوع” كلمة طنانة في هوليوود، قام ناير بتصويره بدفء ووضوح، مستكشفًا كيف يشكل العرق والهجرة من يجب أن ينتمي.وكان إنجازها العالمي “زفاف موسمي” (2001) يتطلع إلى الداخل، إلى قلب الطبقة المتوسطة في الهند. وتحت فوضى القطيفة والموسيقى يكمن تمرد هادئ ضد النظام الأبوي والنفاق. تناولت أسرار الأسرة والتنازلات الأخلاقية للحداثة بينما احتفلت بفوضى الحياة. قليل من الأفلام استطاعت الموازنة بين الواقعية والصخب بمثل هذه البراعة.ثم كان هناك فيلم “الاسم نفسه” (2006)، المقتبس من رواية جومبا لاهيري: سجل تاريخي حميم لتجربة المهاجرين. لقد اتبعت عائلة بنغالية تبحر في الحزن والاستيعاب في أمريكا. بالنسبة للكثيرين في الشتات، لم يكن الفيلم بمثابة مرآة، بل مرآة تعكس آلام أولئك العالقين بين منزلين.
سينما الضمير
وعبر القارات، من شوارع الهند إلى الأحياء الفقيرة في أوغندا إلى الشقق في نيويورك، ظلت عدسة ناير ديمقراطية. “الأصولي المتردد” (2012) واجه شكوك ما بعد 11 سبتمبر والنقاط الأخلاقية العمياء في أمريكا، مما أعطى “الرجل البني في الأزمة” صوتًا وعمقًا. حولت “ملكة كاتوي” (2016) أحد إنتاجات ديزني إلى تكريم للمرونة الأوغندية، حيث تحكي القصة الحقيقية لفتاة صغيرة تصبح معجزة في لعبة الشطرنج.في كل فيلم، أخذ ناير أنظمة الإقصاء، سواء كانت الطبقة أو اللون أو الجنس أو الأمة، وأعاد تصورها من خلال التعاطف. لم تكن تحكي القصص فحسب؛ أعادت معايرة المنظور.
منتج المرشح
الليلة الماضية، بينما كان زهران ممداني يخاطب حشدًا مبتهجًا، شاكرًا سكان نيويورك على “إيمانهم بأن المدينة يمكن أن تنتمي إلى الجميع”، وقفت والدته بجانبه، هادئة، فخورة، ومشرقة. ابتسمت وهو يستحضر كلمات مثل الكرامة والعدالة والانتماء. كلمات أمضت أكثر من ثلاثة عقود في تشكيلها من خلال الفن.لأن أفلام ميرا ناير لم تكن أبداً عن الفن فقط. لقد كانت بروفات للواقع. أطفال الشوارع في سلام بومباي! وطالب الرؤية. سعى المنفيون في ميسيسيبي ماسالا إلى العودة إلى وطنهم. واجهت عائلة Monsoon Wedding صمتها. أثبتت معجزة ملكة كاتوي أن الموهبة لا تحكمها الجغرافيا.في كل قصة، كانت هناك سياسة. في كل إطار، التعاطف. وفي كل بكرة بيان هادئ: التقدم يبدأ برؤية الغيب.
الإرث يعيش على
قد يكون انتصار زهران ممداني حدثاً سياسياً، لكنه أيضاً إنجاز سينمائي. كان من الممكن أن يتم رفع حملته من أجل القدرة على تحمل التكاليف، وحقوق المهاجرين، والاندماج الثقافي من فيلموغرافيا والدته، وهو استمرار لإيمانها بأن رواية القصص، بأي شكل من الأشكال، هي عمل من أعمال العدالة.عندما قال ناير: «أنا المنتج»، لم يكن ذلك تواضعًا. لقد كانت الحقيقة. لقد أنتجت جيلاً يرى السلطة بشكل مختلف. الابن الذي يترجم الآن فلسفتها إلى سياسة.من سلام بومباي! إلى قاعة المدينة، القوس واضح. ربما توقفت الكاميرا عن الدوران، لكن القصة التي بدأتها ميرا ناير لا تزال تتكشف، الآن على أعظم مسرح مدني على الإطلاق: مدينة نيويورك نفسها.